Ilustración de diseño vintage de Pablo de Rosi, también conocido como Paperbat
La ilustración de diseño vintage es prácticamente un cliché, pero mucho más tiempo pasa, mejor y mayor es la competencia entre los diseñadores. Este estilo parece prácticamente nacido para aparecer en impresiones de camisetas. Es por eso que discutimos un poco al respecto con el diseñador contribuyente de Factory Pablo de Rosi, conocido en el sitio como PaperBat. Me resultó difícil elegir los trabajos que se incluirán en la publicación, así que vaya directamente a su perfil y viéndolos todos, pero solo después de leer nuestra entrevista:
OANA: Cuéntanos mucho más sobre tu arte y fondo de diseño. ¿Qué te hizo convertirte en diseñador?
Paul: Bueno, comencé dibujando y me di cuenta de que realmente me gustaba. Con el tiempo comencé a usar la computadora como herramienta para digitalizar lo que había dibujado anteriormente en papel, hasta que finalmente renuncié al lápiz y comencé a dibujar completamente en una plataforma digital. Comencé usando programas como Corel y con el tiempo utilicé Illustrator y Photoshop. Después de un tiempo, comencé a experimentar con la tipografía, combinando diferentes estilos junto con mis dibujos y realmente me gustaron los resultados.
OANA: ¿Cómo o cuándo empezaste a ilustrar a nivel profesional?
Paul: Comencé a trabajar en una agencia de publicidad hace 10 años. Al principio, solo desarrollé logotipos para varias marcas, algunas de ellas incluso tenían mascotas. Después de eso, comencé a desarrollar e ilustrar todo tipo de cosas.
Oana: ¿De dónde viene tu inspiración?
Paul: Miro muchos sitios de diseño de forma regular. Algunos de ellos incluyen diseños de camisetas, ilustraciones, artistas, diseñadores y sitios web dedicados a la tipografía. También me inspiro realmente mi pasión por las motocicletas, los autos de carrera y los autos antiguos. También soy un gran admirador de los cómics y las películas.
Oana: ¿Cómo describirías tu estilo?
Paul: Siempre trato de diseñar usando trazos definidos y una disminución de la paleta de color: más limpia y simple, mejor. Combino este estilo con un alto sentido de realismo y siempre le agrego una especie de sensación de rock (o música hard rock).
Oana: ¿Qué herramientas usas? ¿Vas al 100% digital o hay papel involucrado?
Paul: Voy 100% digital. Primero, empiezo dibujando mi tableta Wacom en Photoshop y luego hago el proceso final en Illustrator.
OANA: ¿Hay algo que evite específicamente usar en sus ilustraciones?
Paul: En realidad no, lo único que trato de hacer es variar los temas que uso para dibujar, para que siempre esté innovando. Esto me ayuda a evitar la repetición o el uso de elementos populares o comunes del tiempo. Tal vez lo que más trato de evitar es el uso de colores demasiado numerosos en mis obras y diseños.
Oana: ¿Cuál fue el trabajo/ilustración más difícil en el que has trabajado?
Paul: Cada trabajo tiene sus puestos. Muchas de las dificultades están a lo largo de los detalles finales en los que trato de simplificar y limpiar los diseños mientras los adapto a la cantidad de colores que el cliente elimina o desea. Tal vez uno de los dibujos más desafiantes que tuve que hacer es el que tiene el esqueleto agarrando un volante. Tuve que hacer un par de bocetos hasta que finalmente tuve que dibujar la mejor pose que realmente encontré realista.
OANA: ¿Puedes nombrar algunos de tus diseños favoritos y por qué? (personal o de otros diseñadores)
Paul: Uno de mis trabajos personales favoritos es el que tiene el casco de motocicleta vintage, con las gafas de sol y el número 65 de su lado. La tipografía que elegí para este diseño combina perfectamente la personalidad que estaba buscando en el dibujo.
Hay una línea de diseño llamada American Vintage Insignas de un diseñador que pasa por Opusnigrum que realmente me gusta y disfruto. También me gusta el trabajo de Thomas Crowley publicado en el sitio web de Tshirt Factory.
OANA: ¿Algún diseñador gráfico que admire?
Paul: Admiro a Opusnigrum y Thomas Crowley, que ambos mencioné antes. También creo que BMD Design, Mike Cortes y Liberation Serif son buenos, entre otros.
OANA: ¿Alguna palabra de orientación para alguien que recién comienza como ilustrador/diseñador gráfico?
Paul: Creo que lo más esencial es mirar, buscar y tomar notas cuando tengas una idea; Esto ayuda a comprender e identificar lo que desea hacer antes de comenzar a dibujar y diseñar. Las herramientas también son muy importantes. Cuanto más los conozcas, mejores serán los resultados. Tener esos dos cubiertos se trata de práctica, cometer errores y aprender de ellos.
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